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Geboren 1969, gründete 2002 das Künstlerkollektiv Port B. Akira Takayama entwickelt Projekte, die den gängigen Theaterrahmen überschreiten. Ausgehend von theoretischen Überlegungen über die Erfahrung des Zuschauers und in der Rückbesinnung auf die ursprüngliche Bedeutung von „theatron“ als Zuschauerraum, versucht Takayama die „Architektur des Theaters“ zu erweitern und als neue Plattform in der Gesellschaft zu etablieren, die er „Theater 2.0“ nennt. 2011 gründete er den Think-Tank „Port Tourism Research Center“ und entwickelt Projekte in den Bereichen Architektur, Tourismus und Stadtplanung. Takayama sucht nach Bereichen in der Gesellschaft, um deren Möglichkeiten mit Hilfe seines theatralischen Denkens zu erweitern und um neue Konstellationen zu bereichern.

Born in 1969, founded in 2002 the artist collective Port B. Akira Takayama develops projects, which go beyond the framework of the existing theater. He tries to expand the “architecture of theater” and establish it as a new platform in society, which he calls “theater 2.0”. He does so, based on theoretical considerations about the experience of the audience and by referring to the original meaning of “theatron” as an auditorium. In 2011 he founded the Think Tank “Port Tourism Research Center” and develops projects in the fields of architecture, tourism and urban planning. Takayama searches areas in society, to expand their possibilities and to enrich new constellations with help of his theatrical thinking.

und andere Evakuierungspunkte | and other evacuation points

Nuno Ramos

Nuno Ramos (geboren 1960, São Paulo) hat Philosophie an der Universidade de São Paulo studiert und ist als Maler, Zeichner, Bildhauer, Schriftsteller, Filmemacher, Bühnenbildner und Musiktexteschreiber tätig. Als Vertreter Brasiliens hat er 1995 an der Biennale von Venedig, sowie an den Biennalen in São Paulo (1985, 1989, 1994 und 2010) teilgenommen und erhielt 2006 für sein Gesamtwerk von der amerikanischen Barnett and Annalee Newman-Stiftung den Grant Award. Er ist ebenso als Schriftsteller tätig. Für Ó (2008) erhielt er den Preis Portugal Telecom de Literatura.

Nuno Ramos (born in 1960 in São Paulo) studied Philosophy at the Universidade de São Paulo and works today as a painter, drawer, sculptor, author, film maker, set designer and songwriter. He represented Brazil in 1995 at the Venice Biennale, and took part in the São Paulo Biennale in 1985, 1989, 1994 as well as in 2010. In 2006, he received the Grant Award from the American foundation Barnett and Annalee Newman for his complete works. He was also awarded the Portugal Telecom Literature Prize for “Ó”, a book he wrote in 2008.

Mariano Pensotti

Der argentinische Autor und Regisseur Mariano Pensotti (geboren 1973, lebt in Buenos Aires) arbeitete im Bereich Video und Film bevor er sich dem Theater zuwandte. 2010 entstand die Arbeit „Sometimes I think, I can see you“, die das öffentliche Leben einer zeitgenössischen Großstadt poetisch reflektiert.

The Argentinian author and theater director Mariano Pensotti (born in 1973 and living in Buenos Aires) worked in the field of video and film before he turned to theater. In 2010, he created the piece “Sometimes I think, I can see you”, which poetically reflects public life in a contemporary metropolis.

LIGNA

1997 gründete sich die Gruppe LIGNA um die Medientheoretiker, Radio-, Theater- und Performancekünstler Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen, die seitdem mit dem Medium Radio im zunehmend kontrollierten öffentlichen Raum experimentieren, oft in Form des von ihnen entwickelten Radioballetts. Die Arbeiten von LIGNA wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet und sind bei Festivals weltweit zu erleben.

In 1997, the media theorists, radio-, theater- and performance artists Ole Frahm, Michael Hüner and Torsten Michaelson formed the group LIGNA. Since then, they have experimented with the medium of radio in the increasingly controlled public space, from which they created their “Radioballet”. The works of LIGNA have been awarded with international prizes and are featured in festivals worldwide.

Quast & Knoblich

Hendrik Quast / Maika Knoblich (geboren 1985 / 1986, leben in Berlin) studierten beide u.a. am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Aus ihrem prozessorientierten Arbeitsansatz entwickeln sie in enger Zusammenarbeit mit Experten und regionalen Gemeinschaften vor Ort ihre szenischen, performativen oder installativen Arbeiten. Ihre aufwendigen Projekt-Unikate entwickelten Quast / Knoblich bislang u.a. für das Festival a/d Werf Utrecht, die Sophiensaele in Berlin oder das Künstlerhaus Mousonturm.

Hendrik Quast / Maika Knoblich (born in 1985 / 1986, living in Berlin) both studied, amongst other places at the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. From their process-oriented work approach they develop their scenic, performative or installation works in close cooperation with experts and local regional communities. Until now, Quast/Knoblich developed their elaborate unicum projects for the Festival a/d Werf Utrecht, Sophiensaele in Berlin and the Künstlerhaus Mousonturm, and others.

Anton Berman

Anton Berman (geboren 1983 in Moskau, lebt in Deutschland) ist Komponist, Musiker und Sänger. Seit 2000 komponiert er Bühnenmusiken, u.a. für Theater in Bonn, Graz, Hannover, Essen, Aachen, Oldenburg und ab Herbst am Staatstheater Mainz. Anton Berman ist Begründer und Leiter der Internationalen Hochschule für Bikeballet und Balletdesign Istanbul und erhielt 2011 den Ikarus Preis Berlin.

Anton Berman (born in 1983 in Moscow and now living Germany) is a composer, musician and singer. Since 2000, he composes stage music, amongst others, for theaters in Bonn, Graz, Hannover, Essen, Aachen, Oldenburg, and from this autumn onwards at the Staatstheater Mainz. Anton Berman is the founder and director of the International Academy for Bikeballet and Balletdesign Istanbul. In 2011 he was awarded the Ikarus Prize Berlin.

Kondek / Kühl / Weddig

Chris Kondek (geboren 1962 in Boston, lebt in Berlin) / Christiane Kühl (geboren 1966 in Kiel, lebt in Berlin) / Klaus Weddig (geboren 1960 in Clausthal, lebt in Frankfurt). Seit 2004 entwickeln der Videokünstler Kondek und die Journalistin Kühl Theaterarbeiten in lebendiger Auseinandersetzung mit der Finanzwelt. Gemeinsam mit dem Fotografen Weddig dokumentierten sie im Frühjahr im Rahmen des Detroit-Projekts vom Schauspiel Bochum Ciceros "Sieben Strategien gelungenen Überlebens in der geldlosen Gesellschaft" am Ort des Geschehens.

Since 2004, the video artist Chris Kondek (born in 1962 in Boston and living in Berlin), and the journalist Christiane Kühl (born in 1966 in Kiel and living in Berlin), develop theatrical works in a vivid confrontation with the financial world. Together with the photographer Klaus Weddig (born in 1960 in Clausthal and living in Frankfurt and in the frame of the Detroit Project of the Schauspiel Bochum, they documented Cicero’s theses "Sieben Strategien gelungenen Überlebens in der geldlosen Gesellschaft" (Seven Strategies to Successfully Survive in a Moneyless Society) in Bochum.

Carlos Motta with Camilo Godoy

Der kolumbianische multidisziplinär arbeitende Künstler Carlos Motta (geboren 1978, lebt in New York) bezieht sich in seinen Arbeiten auf politische Geschichte, um durch Gegenerzählungen ein Bewusstsein für verdrängte Geschichten, Gemeinschaften und queere Identitäten zu schaffen und das Konzept der Demokratie kritisch zu befragen. Mottas Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und werden weltweit ausgestellt (u.a. Tate Modern London, Museu Serralves Porto, Guggenheim Museum und MoMA New York).

The multidisciplinary Columbian artist Carlos Motta (born in 1978 and now living in New York), refers in his works to political history. By way of counter-narratives, he fosters consciousness for repressed stories, communities and queer identities, as well as critically analyzes the concept of democracy. Motta’s works have received many awards and are exhibited worldwide (among others at the Tate Modern London, Museu Serralves Porto, Guggenheim Museum und MoMA New York).

OPOVOEMPÉ

OPOVOEMPÉ wurde durch die künstlerische Leiterin Christiane Zuan Esteves sowie die Performer Ana Luiza Leão, Manuela Afonzo, Graziela Mantoanelli und Paula Possani 2004 in São Paulo begründet. Die Gruppe erarbeitet Performances, Installationen und strategische Interventionen im urbanen Raum, mit denen sie Konventionen und ortsspezifische Eigenheiten auf experimentelle Weise hinterfragen. Dabei konzentriert sich OPOVEMPÉ auf die Möglichkeiten von Bewegung und aktivem Eingreifen in die oft herrschende Apathie und Gleichgültigkeit im öffentlichen Raum und fordert die lebendige Interaktion mit den Zuschauern, um deren Wahrnehmung für die Stadt und die Gesellschaft zu verändern. Das aktuelle Projekt, das im Rahmen von EVAKUIEREN in Frankfurt am Main zu erfahren ist, entstand aus einer Zusammenarbeit der künstlerischen Leiterin Cristiane Zuan Esteves mit Beto Matos, Caio Paduan, Joana Dória und Pedro Semeghini.

OPOVOEMPÉ was founded in 2004 in São Paulo by artistic director Cristiane Zuan Esteves and performers Ana Luiza Leão, Manuela Afonso, Paula Possani and Graziela Mantoanelli. They develop performances, installations and strategic interventions in the urban space, with which they experimentally question conventions and site-specific peculiarities. Thereby, OPOVEMPÉ focuses on the possibilities of movement and active intervention in the often prevailing apathy and indifference in the public space, inviting lively interaction with the audience to change their perception of the city and society. The current project is being created by director Cristiane Zuan Esteves and Opovoempé collaborators Beto Matos, Caio Paduan, Joana Dória and Pedro Semeghini.

Calori & Maillard

Fluchtpunkt (Juliane Kutter & Maria Thrän)

Forschungsgruppe Urban Health Games TU Darmstadt

Lukas Sünder & Sitha Reis